有没有？”
王蕊站了起来，一本正经的表情好大声地说：“我认为还因为作品有新鲜感，对听众来说是，对我们演奏的人来说也是。就我个人体会，乐曲中很多地方对琵琶传统技法的突破，让我有种挑战的感觉。”
于菲菲也站起来：“但是杨景行没有刻意追求创新，他是在我们原有的基础上。比如扬琴的分解和弦和双声部，我练了很久，但是完成后很有成就感，有种学以致用而且提高了的感觉。”
丁桑鹏点头：“我相信你们都有这种感觉，我们也有。我想听听爵士鼓演奏者的看法。”
年晴站起来：“我觉得传统民乐对节奏不是特别重视，但是齐清诺和杨景行在他们的创作中加重了民乐的节奏性。但是我觉得他们最大的突破其实在和声方面，一直以来民乐的魅力都偏重于独奏，但是我觉得和对民乐和声的尝试是理论上的突破和创新，而不是简单的试验……”
音乐学院还是出人才的嘛，一个学流行打击乐的女学生也能侃侃而谈，大家都听得很认真。
接着，丁桑鹏又想听听学生们的老师的看法，不光贺宏垂和李迎珍，还有柴丽甜她们的教授。
贺宏垂也感激了今天这些贵宾们对学生的关怀。他说浦音的每个学生都是有才华的，但是学生也很不易，往往需要舍弃自己的想法去追逐前辈的脚步，以为这样才能获得肯定和赞扬，这样就导致了音乐没有发展。但是有了今天的鼓励，相信学生们会更有信心，会更努力实现自己的理想。
李迎珍坦白杨景行没有从小受正统的音乐教育，但是不是因为这样他才有那么丰富开阔的想法。李迎珍认为：“有时候我们是不是也应该表现出一点宽容和理解，不要轻易否定和打击学生们的努力。所以今天特别感谢各位。”
接着有老师说其实学校是很鼓励学生的创造力的，但是有些学生在创作的时候太大胆太激进，导致丧失了原本的价值，这样就不好。而杨景行和三零六所做的恰恰是在保留本质的基础上去实现新的价值，就很好，值得学习。
有老师说在教学过程中，要本着对学生前途负责的态度，又要鼓励学生的个性发展，这两点其实有些冲突。但是今天这么多的肯定，简直让大家吃了定心丸。
丁桑鹏却提出一个问题，就是三零六这几天的成功能不能代表以后，她们的创造能不能经受住更多的考验？三零六该怎么样在尽可能大的范围内获得尽可能多的成功？对音乐的发展，是不是每个人都该尽心尽力？
丁
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