首先，是练声功底的不足。
舞台剧表演主要是通过对话或演唱来表现的，且表演是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，所以尽管有麦克风，为了让观众听清楚，演员就需要一直用大音量来说话，一个优秀的舞台剧演员，必须语音清晰、洪亮、有穿透力。
入行这些年来，晨星在台词和配音上下了很大的功夫，自我感觉已经可以媲美专业水准了，可是她跟裴浩源一起演了几场戏，才发现自己差远了。
他俩跟着学生们一起排演了三天之后，裴晶老师让他俩把第一幕五场戏演下来，这五场戏演了一个半小时的时间，下台之后，晨星的嗓子哑了，裴浩源的声音洪亮如故。
可在这几场戏里，裴浩源的台词一点也不比她少。
晨星虚心向裴浩源请教，裴浩源说：“练声要从日常说话练起，我从九岁开始，姑姑就教我说话的时候，发声位置要深、要有共鸣，声音的宽度要足够。”
他给晨星做示范，让晨星盯着他的喉结，晨星这才发现，他说话的时候，喉结自然降低，且一直保持在那个低位，然后用腹式呼吸。
这个技巧晨星也听声乐老师讲过，她唱歌的时候也在运用，但她跟裴浩源的差别在于，裴浩源日常的说话都是这样发声的。
裴浩源对她一点也不藏私，把自己最初的练声方法告诉她：“我一开始练不好，家里给我请了个外教，专门让我学外国人说话，外国人说话的发声方式很符合发声的原理，能让你长时间的气息充沛。”
他现场给晨星学了几句老外说话的方式，并告诉她：“用老外发声的方式说华夏语，很容易吐字不清，但是却能让你保持气息悠长，那些气息不够充沛小嗓歌手，都是靠这个技巧在歌坛上混的！”
晨星顿时恍然，明白了为什么有些歌手一直被诟病吐字不清，他们却拒不改之，原来充沛的气息和吐字清晰，对于有些歌手来讲，根本无法两全。
其次就是表情的转换速度。
晨星在演电视剧的时候，也遇到过情绪大起大落的时刻，但是电视剧里的表情转换速度，跟舞台剧是没法比的，这次排演的好几场戏，都需要她瞬间完成悲、喜、惊、怒之间的情绪转换，她跟裴浩源对戏的时候，发现裴浩源的表情控制比自己自如得多，她的表情总是比裴浩源慢了一拍。
裴晶老师启发她：演技的平庸和精妙之间，差距就在细节的控制上，想要成为一个演技派，就必须加强对表情的控制力度，各种大表情、微
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