影节七十周年纪念时拍摄的，借此来阐述自己对于电影院的感情与感触。
周伟不是没想过要自主创新自力更生。但很抱歉，他现有的能力应该也不足以创造出什么特别有思想内涵的片子，哪怕随便拍拍都能让这个年代的人惊为天人，但周伟始终觉得，那只是在炫技而已，或许也会名留青史，但终究只是炫技。例如梅里爱当年的停机再拍一样。
要做，就要做的有思想。于是，周伟心安理得的做起了文抄公，准备翻拍王家卫的这部短片。
当然，想要完全照抄是根本不可能的。毕竟别的不说，光色调这条就符合不了。王家卫在短片中全片都是红色的主色，来表现其暧昧的氛围。但，现在是1926年啊，哪来的彩色电影给你？虽然现在已经有了胶片上色技术，理论上也能实现彩色或者单色（非黑白）的目的，但那操作起来实在是太烦，周伟可是跟着查尔斯打着赌来着，哪有那么多时间去给胶片上色啊！
另外，无声电影时代也别指望通过声音来表现戈达尔了，当然，戈达尔这位后世知名的导演电影制作人还得四年的时间才能出生。就更别提他的电影了。让周伟感到可惜的是那种暧昧，也无法得到体现，他觉得可以等到彩色有声电影技术成熟的时候再翻拍一次，否则太对不起几十年以后出生的王家卫导演了。
他还顺带把片中自己看不懂的橘子换成了玫瑰花，更好更直接的来突出玫瑰花的暧昧性。
于是，就有了1926年版本的《穿越九千公里献给你》——《人生如戏》。至于为什么要改名，大概也是因为周伟不能理解原名吧。毕竟王家卫导演的取名，实在是太过文艺，经常都是看着都觉得牛，但真的弄不明白具体含义。
把放映机调了过来，放在了座椅前方。周伟也是无奈，这年头的放映机照度也是不够，流明低下，导致经过幕布反射后的光线不足以被摄影机所识别，当然，这也跟摄影机的性能有很大关系。因此，为了达到所要的效果，周伟也只能把投影机直接用了。除了拿了层纱布稍稍柔和了下本来的光线。
一切准备就绪。两位主角，嘉宝和斯蒂勒也来了。
斯蒂勒进来的时候整个人是懵的，他完全没想到迎接他的片场是这样的奇特，但很快，他就反应过来了这些特殊的设计的原因，并为此大为惊叹。
“彼得先生，您真的是商学院毕业的么？我敢说，整个好莱坞都没有这样的想法！”这是斯蒂勒和周伟的第一次碰面，昨天的电话里斯蒂勒已经表现出了足够的敬意，
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