起来都是极为谨慎克制的。
作曲者、青年作曲家、著名作曲家、伟大的作曲家、伟大的作曲大师...各种称谓间的细微等级差距，每次向上都是艰难的跃进。
《圣莱尼亚大学校刊》称青年作曲家范宁在迈耶尔大道组织的首演是在“致敬大师”，是“可彪炳史册的壮举”，并称《D大调第一交响曲》成为了不幸事件中“带着希望的劝慰与光”，学校带着“不幸中的幸运”让今年的校史中增添了这样一部“古典技法和人文底蕴都堪称完美”的大型管弦乐作品。
《乌夫兰赛尔艺术评论》从商业与人气的角度，预测了《第一交响曲》将给青年作曲家范宁带来多少鲜花和赞誉，也预测了他和他老师安东教授的出版乐谱会迎来一波销量上扬的热潮。
《霍夫曼留声机》认为，纵观许多作曲家的创作历程，鲜有人在自己第一部交响曲中就展现出了成熟的，带有强烈个人风格的音乐语汇，“...它既有花卉、果实和荆棘，又有抗争、诘问与升华...事实上，当我们未来欣赏青年作曲家卡洛恩·范·宁后续的交响乐作品时，或能发现早在《第一交响曲》这里，他就已初步形成了所有他该形成的个人特质”。
《提欧莱恩文化周报》未用太多笔墨细描交响曲本身，而是呼吁艺术界应重新审视著名作曲家安东·科纳尔的艺术人格与作品价值，文中列举了中古晚期大师卡休尼契、本格主义大师塔拉卡尼、浪漫主义当代大师席林斯等人都存在作品遇冷的历史阶段，撰文者认为“艺术的先驱之所以是先驱，就是因为他们将音乐的长矛投向了远方的沃土”。
至少，变化已经开始，不是么？
……
20多天后的6月17日晚，音乐学院交响大厅。
礼堂破损的建筑尚未修复，一场推迟的毕业音乐会在此重新匆匆举行，1400个席位从未像现在看起来这般拥堵，走廊、台阶、过道各处站满了听众。
乐曲从大自然万籁俱寂的苏醒，走向春日原野和鸟语花香，从质朴热烈的乡土舞蹈，走向意味深长的森林葬礼，从狰狞恐怖的宿命恶念，走向英雄的抗争与消亡。
七位圆号手在终章末尾起立，吹响象征神性与净化的挽歌，乐队在强击中辉煌收尾，听众席上爆发出排山倒海的欢呼声。
灯光亮起，身穿燕尾服的范宁双手挥出向上的弧线，示意乐队全体起立。
他从指挥台上转身，看见听众席上的同学和走廊过道上的人们一样，已经全部站起，两千多号
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