叹，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负着结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，‘互补’关系！”
范宁对照乐谱，将表盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。
“Triangle。”他意味深长地复述一遍“三角形”这个单词。
似乎在隐喻“道途”或是什么东西。
“四个音组，各含三音，又互相之间存在一定的规律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它们会作为‘种子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！这些‘子集’遍布各乐器声部，相互呼应，形成了一个极度精炼、高度自洽的微型世界！”
教室里的混乱空气逐渐走向了一种有序的凝固。
“我知道，到这里有些‘人’会认为，这套的理论过于‘锋利’，抛弃了过往那些有调性的作品！”
“但是，错，一切依然适用！”
之前范宁那首“就地取材”的《第七交响曲》第三乐章，本来不知何时已暂停，现在又忽然，恢复了声响。
一副充斥着鬼魂与昨日世界的画面，自此又从中段继续铺展开来！
范宁所即兴构造的“影子”主题、“哀叹”主题、“华尔兹”主题和“乡村”主题.种种素材夸张地变形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的阴沉咆哮，定音鼓不祥的滚奏——所有这些元素构成了一个音响的噩梦！
“比如.继续剖析剖析你们自己。”范宁目光从左到右缓缓扫过。
“临时写的谐谑曲，刚才的申克分析法已将我的创作意图直接都告诉你们了。现在，我将继续展示音级集合理论的有效性，为诸位照亮那些在调性边缘蠕动的、幽灵般的音响细节！”
范宁指向黑板滚动的谱例：“这个持续出现的D音，可以暂时忽略，它是调性的‘遗迹’。但那些附着在其上的不协和音响，比如中提琴和巴松管那个尖锐的、撞击性的和弦”
它的音高被范宁迅速写出：F，升A， C，升G。
“换算成数字，按音程向量排序，找‘基本型’，集合分类为（4-18）！”
“现在，注意这个4-18，”范宁的声音充满了对知识恐惧又喜悦的发掘意味，“它不是一个偶然的过客，在圆号与小提琴对话的这里，这个幽灵就再次现身，只是换了一副移位的面具，而这个单簧管诡异的滑奏线条，其骨干音也属于这个集合的子集
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