歌手的爱戴，不仅是喜欢她的歌，更敬佩她的人。至于有什么好处，他们只要不傻都明白。
讲完这方面，任自强又侃侃而谈起配乐方面。直接在身后的白板上写下八个大字，“民族的才是世界的”！
现在的词曲创作，动不动就是吉他、电子琴、架子鼓这些舶来品，反而忽略了咱们本民族源远流长的乐器的声音之美。笛子、箫、古筝，唢呐，还有各民族的乐器，如手鼓、马头琴、热瓦甫之类。
这些完全可以添加进去，成为咱们的特色，更能吸引国人乃至世界人民，因为音乐是无国界的。再说国外的人最为推崇民族文化，这也是个亮点不是。
还有创作方面，泱泱五千年文化，无物不可写，无事不可歌。老祖宗给我们留得文化遗产就够多的，咱们用现在的语言用歌表达出来，很难吗？
邓莉均的《明月几时有》就是最好的例子，又有几个歌迷不喜欢听得。每个传说都可以写一首歌，每座有特色的城市都可以传唱。
任自强也没打腹稿，信马由缰，想到哪儿就讲到哪儿。又讲起国内戏曲也可以糅合进流行歌曲中，粗旷嘶吼的秦腔、唱念做打的京剧都可以，就像《唱脸谱》那首歌一样。
创作型歌手最忌讳闭门造车，应该背着琴盒走天涯，深入到民间去采风。信天游，高原风情，蒙古风，大漠风都可以汲取里面的精华，不愁没有经典。
他还讲了一个需要重视的群体，那就是学生。民谣，特别是校园民谣的创作更应该引起重视。无他，这都是有文化的年轻人，也最容易受到他们的追捧。
虽然任自强戴着墨镜，可从声音里，脸上也能看出他的年轻，这无疑引起下面行内人的轻视和怀疑。
他在台上侃侃而谈，下面坐着的歌手和创作者在交头接耳，嘀嘀咕咕，“光说不练假把式！” “说得跟真的一样，有那么容易吗？” “也不知是骡子是马？”
这些窃窃私语无一例外的传到耳聪目明的任自强耳中，陈思洁用严厉的目光扫过去都有些弹压不住。杨瑜茵也替任自强着急着呢，小脸写满了不忿。有没有真功夫她最清楚，她坐立不安差点忍不住站起来打抱不平。
任自强也明白，这些人都是搞艺术的，最为清高不过，一个个拽得跟二五八万似的。
“我去，一帮不知道天高地厚的家伙，还想验验本少的成色不成？”任自强也是无语了，“我分分钟都是千万上亿的，拿出宝贵的时间点拨你们，尽然不领情！”
他不由抬
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