有举重若轻，随心所欲的感觉，如同悠然与人交谈，同时开始摆脱模仿范畴，去尝试用自己的声音去处理歌曲，一般说来这个阶段都该有自己的特点了，假声混声也有一定能力，整体来说水平趋于稳定。一般刚出道的人就在这个阶段。他们不会可以模仿，有了自己的音乐唱法和思路。
第六层：师匠之道。这一个阶段在歌唱技巧上已经把握的很到位了，在演唱技巧之上，更注重歌曲的情感。解析歌曲的情绪，听词就能写故事，听曲就能有画面，并且开始注意编曲的重要性，这已经是娱乐圈很有名的歌手了，也是我们听到的音乐。这已经是能把音乐饭吃好的表现了。
第七层：以心驭声，入境入微。开始用发声器官的微调来制造细微的变化去更细腻的表现歌曲，无论浅吟低唱还是呐喊，都像是穿过心脏一样。到这个层次，每一首歌都像是一个人生，每一个字都是涓滴意念。这就是大师级别的人了。除去本身音色，还能用自己的音色是改编别的歌曲，并且演绎出不同的味道。这一层境界很难达到，韩蓉，韩磊不用说，林英达到了，田菲声音辨识度太高，反而没有达到。
最后一层：返璞归真。不用技巧，不用演故事，他就是故事里的人。他的声音不用雕琢，就算嘶哑粗糙仿佛也逗你的哽咽。他的呼吸就是你的呼吸，他的声音流过你的时光 走马灯般的来又回。这一层并不是常态，而属于爆发态。只有当一首正确的歌曲遇到了一个正确的人，才会走到这一步。比如韩玄老师唱《向天再借五百年》的时候就达到这一种境界了。
虽然是这样说的。但是一般的歌手唱功也会有变化，因为存在炫技的可能性。不是歌手炫技，而是歌曲炫技。一些歌曲在特殊编曲之下，会把难度无端端的加高。歌手一般有自己的音色和歌唱思路，而一些特别难的歌曲就会让一些唱功很好的人唱功崩塌。
“当然是来看看你的。”韩蓉笑着说道，“娱乐圈已经很久没有出现这么有才华的年轻人。虽然在歌曲的唱法唱腔上有一些矫揉造作，但是在旋律和作词上却无可指摘。给人的感觉是你在模仿。”
大师就是大师，一下子就点出了其中的关键点。
“王珏的歌唱技巧确实有一些不行。如果做一个KTV选手，那肯定是绰绰有余的，但是做专业歌手，估计能帮他的只有修音棚了。如果是一些非常需要唱功的歌曲，估计修音棚都拯救不了他。”穆轩明一边开车一边说道。虽然穆轩明不追星，但是面对行业中的大佬，穆轩明还是很规矩的。
“
本章未完，请点击下一页继续阅读！