这好处可大了。
《大河之舞》啊，之后二十来年全球巡演一万八千场的超级金牌剧目！
四大歌舞剧《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌舞魅影》大多都是主力在百老汇本地演，所以环球场次可以忽略不计。
而这些剧目在百老汇的登场次数一般都在七八千近万，这已经是非常震撼的数字。
目前因为买了很多表演版权给周围剧院哄游客跟孩子，《狮王争霸》也在两年时间里积累了超过四千场表演记录，也大有追赶参与到最畅销剧目行列中趋势。
但这所有剧目在《大河之舞》面前都是弟中弟，因为《大河之舞》从诞生之日起，就是为了在全世界输出爱尔兰文化。
所以从设计编排起，就不追求布景的绚丽堂皇，复杂精美，全靠演员在风笛伴奏的乐曲下硬跳。
到世界各地上演非常方便，就是有点费人。
在二十来年的演出里，一共用了三十六万双舞鞋，用掉三万八千卷脚踝绷带。
有一千多名舞者在这个剧目里进进出出。
荆小强作为百老汇小剧院副总，再清楚不过这些特点。
甚至有种恍然大悟的灵感，《雪原谷》的路子就错了，搞什么气势宏伟的背景道具啊，就得简单，用最纯粹的雪原民族舞去征服全世界观众，加大演出量才是扩大文化输出的根本！
军艺搞的歌舞剧组，未来肯定要上「歌舞船」，应该在这个基础上，多搞几个团队，满世界到处演出！
说起来雪原舞颇具特色，也没那么费人，这个思路会极大的改变局面。
让更多演员得到出国赚钱的机会，让更多外国人看到我们的民族舞蹈，甚至应该不局限于雪原舞，编排出更有特色的歌舞剧。
《大河之舞》就将是最好的范本。
爱尔兰是个很有意思的族裔，跟大嘤帝国是近亲又是血仇，苏妃玛索本来应该在好莱坞出演亮相的那部著名《勇敢的心》，就饱含了爱尔兰后裔导演、主演跟投资方的苦心。
不惜在里面给大嘤国王戏说戴帽子来恶心人。
而就在隔壁被大嘤占着的部分，现在还正搞着著名的「独立恐怖组织运动」呢。
人家就是为了凸显民族特色，获得国际影响力，所以才不惜血本的满世界跳踢踏舞。
艺术的背后，还是文化输出。
这是二十来岁小年轻，绝对想不到的局面，很多小国寡民也看不到这种高度…
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