美学的认知。
有个学者的话很有意思：埃及人只懂得立正，到了希腊才学会了稍息。一种在休息状态的人体所表现出来的平衡感、带动的肌肉走向等等生动的塑造，在那个年代被希腊艺术家们表现得淋漓尽致。
一件伟大的作品仅仅是看一眼、拍张照是远远不够的！
张枫看到一个让人惊叹的作品，是赫耳马佛洛狄忒的雕像，凹凸有致的身形，细腻的皮肤，却有着双性的生理特征，暂且不说这背后的故事，仅仅是观赏这逼真的质感就让人叹为观止。
“神般存在的雕像，45度上仰自拍像，手中的可不就是爱疯4嘛，这是古人为预言千年后乔布斯的杰作吗？”张枫自语道，因为眼中的雕像实在是神奇。
“蒙娜丽莎的微笑”位于“德农馆”的“蒙娜丽莎”厅，这个超大的房间是专为这幅画而建造，安保森严，于2005年4月才对外开放，在此之前，要想一睹蒙娜丽莎的芳容可是件困难的事儿.
但是，现如今，防弹玻璃、电眼系统、防盗装置和面前永远人山人海的游客，终究还是隔山隔水，难以近距离静静地欣赏这幅旷世神作，“蒙娜丽莎的微笑”已成为游客在法国“到此一游”的标准照。
与“蒙娜丽莎”面对面的是“迦南的婚礼”，它长近十米，高近七米，是卢浮宫中最大的一副油画，占据了整面墙。它的面前也永远是人头攒动。
是一幅主题提取自“新约”中基=督第一次施展奇迹的故事，而作者却将故事借题发挥地反映了当时处于豪富鼎盛时期的威尼斯富足盛况。
作者将意大利威尼斯画派华丽、巨幅的特点发挥到极致，它原属威尼斯的圣乔治教堂，后被取得法国大革命胜利的拿破仑带回法国。
在那个年代，便有类似现代导演客串自己影视一角的小插曲，这幅画中最前排中央那个白衣抚琴的男子据说就是作者本人。
能在卢浮宫静静地坐着只为欣赏一幅画是一件很奢侈的事情
拿=破仑一世加冕图。
画面中出现的2百多个人物，神态各异、栩栩如生，每一个都可以单独列出来作为肖像，
以欧洲的惯例，“君权神授”，但事实是教皇被迫参加加冕，原稿上真实地反应了当时拿破仑为自己授冠的事实，但因为原稿中的拿破仑有负面形象之嫌，所以改动后就变成现在所看到的拿破仑已完成加冕，正在为约瑟芬公主加冕。画中被改动的地方还有很多，比如教皇抬起的手；比如被添加上去的、其实是缺
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