叶离一首歌唱完之后，就停了下来，刑修容在脑海里面告诉了叶离不喷麦的几个诀窍，就让叶离继续唱下去。
叶离就又接连唱了三首歌，老歌新歌都有。
唱完第四首歌之后，刑修容就叫停了，“你休息一下吧，先别唱了。”
叶离把身体让给了刑修容，刑修容却拿起一张纸，就刷刷刷写起了曲谱。
刑修容一边写，一边哼，叶离听得出来，刑修容哼的并不是他刚刚唱的那四首歌的旋律，但是在风格上却很相像，甚至在旋律上也有些相像。
刑修容写出一段旋律之后，就停了下来，然后又抽出了一张白纸开始重新写，这一次刑修容下笔的速度就明显地慢了下来。
邢修容一边写，一边对叶离说，“你知道吧，每个学作曲的都会经历这么一个过程，模仿！不过仿写出来的曲子是绝对不能够拿出来的，你要是拿出来被别人听到了，你的名声也就坏掉了。所以，我现在写的这些都是不能拿出来给别人看的。要等到曲子完全变成我自己的东西，听不出那些耳熟的旋律，这才算是勉强达标了。”
叶离唱的四首歌或多或少都给了邢修容一些灵感，这是很难能可贵的一件事情。
邢修容出过好几张唱片，每张唱片销量都冠绝一时，而邢修容的音乐也是越来越成熟，可无法避免的，总会有人认为邢修容会江郎才尽。
事实上，这也不是邢修容一个音乐人/歌手会碰到的问题。
每一个歌手/作曲人其实都有他最擅长的风格和日益成熟的曲风、唱腔，到了后期，无可避免的，每一首歌都会带着这个成熟歌手深深的烙印。
比如说，很多粉丝或是听众一听就能听出这歌是谁唱的。那最后导致的结果是，这个歌手唱了很多首歌却都像是在唱同一首歌。
可是，曲风成熟也就代表这个歌手的定位已经固定下来了，很难再有所改变、有所创新了，这也就代表歌手已经要一条道走到黑了。而正是因为是同样的一种风格的歌曲，有时候明明歌的质量不变，但对很多听众来说，越是到了后期，他们就越容易觉得这歌好像没以前的歌好听了？
这就很容易会让人产生一种将来才尽的感觉。
邢修容其实也是碰到了这样的瓶颈。不过因为邢修容忽然转行又去当演员了，所以，这个瓶颈似乎就消失不见了，但是，实际上，这个瓶颈从来没有消失过。
创新，对现在的邢修容来说很关键。
而叶离带来的这四首
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