林海文的豪言壮语，让格哈德都为之侧目。
等到佩内洛普和卷毛的画拿出来，最前头的一排人，全部跟“出门见到人咬狗”一样，特别惊讶。
林海文跟阿尔图尔，佩姬和卷毛，其实在此之前，都没有看过对方的作品，一来是没机会，二来也是避嫌，免得受到影响。所以卷毛的画一翻过来，林海文就“呵”了一声，跟大部分人一起看向了格哈德·里希特。
卷毛画出来的风格，极为类似于格哈德上世纪60年代的一批抽象作品。
猜题啊这是。
但格哈德是个风格极其多变的画家，而且基本上用华国的某些价值观来看，有点三姓家奴的意味。早年他是画写实的学院派，后来抽象派一统天下，他又去画了抽象，80年代他还尝试所谓的“新疯狂派”等等。他最为人称道的是一种画照片的方式，当然大师画照片也是非同凡响的——但确实就是这样，他非常注重不同时期的绘画表现方法，而且会愿意去尝试、探索。严格来说，这种自由的，没有限制的特点，也是他之所以闻名的重要部分。
所以画一个类似他的抽象风格，其实没什么大意义。
就跟高考语文的阅卷老师曾经也写过记叙文，却不等于他会给写记叙文的考生更高分一样。
谁说他没就写过“司马迁多次自宫，体现了顽强的精神，所以我们应该向他学习”这样的议论文题材的作文呢？
最前排的都是名家，他们都了解格哈德的风格，所以一眼就看出来卷毛这个风格。不过惊讶过后，眼神投向佩姬的《菊花》的时候——哦，这歧义真大。总之，当他们转向佩姬作品的时候，才叫真正的惊讶了。
“呃，这个比赛，两个学生的水平好像差的有点多。”海格尔虽然跟阿尔图尔更为熟悉，但这会儿他没别的想法，在常硕耳边低声说道：“明显这位女同学的水准要比那位男同学高得多。”
“他们是一个班级的，”常硕跟他解释了一下高美的安排，他们是按照水平来分班的，而且这两位都是一年级的学生，没可能有这么大的差距，唯一的可能就是——这三天的调教。
作为“主裁判”的拖尼特，明显也有点愣住了。
佩内洛普的这幅《菊花》，虽然还有些稚嫩，但用色、明暗、主次等方面，已经格外突出了。而这些，毫无疑问，都是林海文的强项。
林海文动手帮忙了？
不可能！
现场的学生们都在等着听大师们的评价呢，
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