“清欢,历史考据部分你先说。”南舟点名。
易清欢点点头,打开准备好的资料:“我查了很多文献和老地图。其实戏台的兴起,和会馆息息相关。明清以来,银鱼胡同这一片,因为靠近商业区和水路,各地商帮云集,建了不少会馆。商人离家千里,思乡情切,也需要交际应酬,几乎每个像样的会馆都配有戏台。逢年过节、洽谈生意、同乡聚会,请戏班来唱上几出,既是娱乐,更是脸面。”
她顿了顿,目光扫过众人:“所以,余庆戏台当年绝不仅仅是唱戏的地方。它是社交场,是信息集散地,是资本和人脉流转的枢纽。商人们在这里听戏、谈生意、交换行情、建立信任。某种程度上,它扮演了类似今天高端私人会所或行业沙龙的职能。”
苏晓接着话头,展示她收集的活化案例:“清欢说得对,功能复合是关键。我调研了国内外一些历史表演空间的改造案例。直接照搬传统戏曲,对年轻观众吸引力有限。之前有剧院尝试过将莫里哀的《吝啬鬼》改编成京剧,服装中西合璧,台词现代化,唱腔保持皮黄原味,可惜反响平平,叫好不叫座。”
她手指翻着备忘录:“不过,一些‘戏曲主题’的沉浸式体验空间倒有成功先例。比如把老戏楼改造成带微型戏台表演的精品酒店或酒吧,结合戏曲妆造体验、主题下午茶、文创衍生品销售,形成了可持续的盈利模式。这说明,传统戏曲的‘元素’和‘氛围’,完全可以与现代消费场景嫁接。”
林闪闪早就按捺不住,抢着说:“对!内容和形式太重要了!高雅的、原汁原味的当然要保护,但要想吸引更多人、尤其是年轻人走进来,得有点‘好玩’的、‘喜闻乐见’的东西。”
她兴奋地拿出手机:“我和清欢前两天做了个小范围网络调研,问大家如果有一个改造后的新式戏台,最想看什么类型的演出。结果你们猜怎么着?呼声最高的,是喜剧!特别是被网友誉为‘近十年最佳喜剧’的《武林民宿》!”
“《武林民宿》?”南舟眼睛一亮。那是近几年爆火的一部古装情景喜剧,以一家江湖客栈为背景,人物鲜活,台词机智幽默,情节反转不断,充满了对武侠文化的戏谑与解构,深受各年龄段观众喜爱。
“对!”闪闪点头如捣蒜,“我就想,咱们能不能和版权方合作,或者我们自己来改编,做一个《武林民宿》的京剧版?用京剧的唱念做打、行当分工,来演绎那些熟悉的角色和桥段!既保留了京剧的‘核’,又嫁接了超强的IP流量和喜剧基因!”
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