拿奖，亲手把这本自传还给你呢，扉页上郎朗的签名，还等着你对照着练出一样厉害的曲子呢。”
接下来的几天，他们照着郎朗的“拆解训练法”，死磕这个棘手的难点：
马小跳每天提前半小时到琴房，先用尺子精准量出六度和弦的键距，在琴键上贴了更清晰的隐形荧光标记，又仔细调整钢琴踏板的松紧，确保每个音的共鸣都恰到好处。练琴时，他就坐在小乐身边，陪着他弹右手音阶，指尖的力度控制得刚刚好，既不抢戏，又能给小乐清晰的节奏参考。休息间隙，他会悄悄从口袋里掏出纸巾，递给额角渗汗的夏林果，凑到她耳边低声问“累不累”，声音轻得只有两人能听见，眼底的温柔藏都藏不住。
夏林果则每天带着肖邦流亡期间的书信集，练琴前给小乐念上一段：“你看肖邦写‘我思念故土的每一寸土地，思念那里的森林、河流’，这种牵挂是沉甸甸的，所以这段和弦要弹得沉一点、稳一点，带着执念。”她还用录音笔录下两人配合的片段，逐句分析：“这里你的左手慢了半拍，咱们跟着节拍器再练十遍”“右手音阶可以再灵动些，像肖邦心里的希望，别太僵硬”。偶尔遇到节奏分歧，她会和马小跳头挨着头，凑在手机前反复听录音，讨论调整方案，耳尖泛着淡淡的红，发丝偶尔碰到一起，又会默契地轻轻分开。
“慢一点，左手再沉一点，跟着我和林果的节奏，别着急”“很好，这遍衔接上了！小跳，你刚才右手轻一点，让小乐的左手更突出，两个声部要像对话一样”，两人一唱一和，默契十足。每当小乐烦躁地想砸琴时，马小跳就会拍着他的肩膀，语气沉稳地说：“想想郎朗在芝加哥交响乐团的舞台上，那种临危不乱的底气，都是台下无数遍打磨出来的。再看看我和林果都陪着你，咱们再熬一熬，曙光就在前面了！”
琴房里的节拍器声从未停歇，从40拍慢慢提到50拍、60拍，小乐的指尖从生涩到熟练，从磕绊到流畅，每一点进步的背后，都是四个人并肩作战的身影，都是郎朗的事迹带来的力量，都是青春里最滚烫的坚持与陪伴。
比赛当天，市音乐厅里座无虚席，空气中漂浮着淡淡的香氛与隐约的紧张气息，连后排的脚步声都放得极轻。舞台中央，聚光灯如银色瀑布倾泻而下，落在那架乌黑锃亮的三角钢琴上，琴身泛着冷冽却耀眼的光，琴键黑白分明，像等待被唤醒的星河。
小乐候场时，指尖不自觉地摩挲着演出服的袖口，目光下意识地扫过观众席，瞬间就锁定了第一排——那里坐着他最熟悉的
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