机场，一群人准备各自回家…
聊起了沈星宇怼人的事情。
「你们要知道想进入西方电影节序列，必须要符合他们的审美…上世纪90年代後，中国成了最後一个屹立不倒的社会主义大国，但是围绕中国的冷战逻辑继续延续，欧美左右派前所未有地达成共识，同仇敌忾。
国际电影节在其中充当起某种声援者的角色，以颇具热度的道德自恋发现和命名中国的所谓独立艺术家。
也就是说他们不那麽关注影片的艺术价值、审美趣味，他们将独立导演直接视作异议者，体制对抗者，说白了，这就是一种政治姿态！」
热芭惊讶：「你都从哪知道的？」
「多看书，看看戴锦华的《雾中风景：中国电影文化1978–1998》…里面明确说了：在西方文化的视野当中，他们对於中国的现代化社会的认知往往是存在偏差的，他们自觉或者不自觉地选择性停留在过去中国那种落後的、特的印象之上。第六代导演镜头下的小偷、妓女、打工青年、同性恋群体恰如其分地迎合了西方社会对东方文化的认知与想像。」
「欧洲那边需要一个符合他们刻板印象的中国解说员，他们需要一个固定标签，一个落後、乡土、迷茫、挣紮的中国…
恰好，老贾十几年只拍这个题材，等於量身定做了西方爱看的「中国切片」。
别的导演拍盛世、拍英雄、拍工业化、拍普通人奋斗，西方不感兴趣；只有他长期聚焦灰色、困顿、游离边缘的人群，刚好契合西方对中国的预设想像。」
「最主要，老贾听话、适配叙事、不跑偏、好塑造，你要知道像张艺某那样的导演有自己的东方叙事、家国情怀，不会顺着西方视角拍；
老贾不一样，他的创作视角、选题、表达，始终在西方影评圈的解读框架里。
不用磨合、不用引导，拿来就能被定义成「看懂当代中国的窗口」，这种省心又好用的符号，西方当然要力捧。」
「咱们再来分析一下他的电影。
是在反思社会吗？
确实有，但是属於固定套路式反思：只放大阵痛，回避发展；只拍城镇化里的失落、离别、下岗、漂泊、小城落寞；几乎不拍时代进步、民生改善、普通人奋斗逆袭、城乡生活变好的一面。
等於只截取伤疤，不看全貌，用局部代替整体。
刻意渲染迷茫、虚无、无力感；人物大多是：无根、漂泊、没有方向、随波逐流、情感
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