学院里的，还是业余的，总得有个标准，让我们看见他的潜力才行。
就比如你，宁皓，你拍过mv，写过剧本，学过美术，从一开始就能看出才气。忻玉昆，稍微弱一点，但是剧本写得好。这都是闪光点，能被咱们挑出来。可是那些纯粹业余的人呢，他们要是想出人头地，那就得一年一年的熬，还不一定能见着光。”
“有才华怎么都能看出来，我觉得甭担心！”宁皓心挺宽，“再说了，未来咱们不还搞基建吗？找找有想法的年轻人，京影划拉一波，中戏划拉一波，跟夏令营似的集中起来，从写剧本搞起，选镜头、设计灯光、拍摄一条龙学下来。
剧本写得好，镜头玩的好，灯光色彩有想法的，给钱给人手，影展一上，名声一出，市场一发行，这不就完了。”
“···”
万年特糟心的看着他，吐槽道，“等会儿，《心迷宫》那样的，上映都将将回本。当时排片你知道多少？5%！影院都不想冒险，拿了奖又如何？王晓帅的电影也拿奖，有人看吗？看的人越少，他们就跟观众越远，作品受到的关注也越少，这就是个死循环！”
在传统的电影制作系统里，一个新人的破土而出，需要一个漫长的周期。
科班的求学，毕业之后的碰壁再碰壁，从踌躇满志到活下去就行。
最主要的，是辈分的制约，是条条框框的束缚。
很多年轻人的创意跟激情就这样在漫长的时日中缓缓磨损消散，等到他有自主创作的权力那天，充斥于脑海的就不再是天马行空的创意，而是以往那些束缚着自己的框架。
在复杂的、摇摇晃晃的脚手架之间，把自己可怜的表达欲望塞进去，这就是许多创作者最终的结局。
举个例子，地下电影时期，第六代导演可以说是才气勃发，不管是创意还是思想都是尖锐酷烈，透着生命力。而一旦放开，让他们成为框框架架保护之下的“局内人”之后，那种才华跟锐气就消失了。
或者说，能透过那层框架显露出来的才气，已经浅薄黯淡到不可见。
“这也不是咱们能解决的，培养导演就是极限了，总不能，咱再弄一条艺术院线吧？”
宁皓也无奈，“谁都是从自我表达来，再往市场导向去，哪儿有上来就能跟观众交流的？”
“老古董！”
万年笑道，“你知道什么叫网络电影吗？”
“那不也得让人家看上你的电影？平台又不是做慈善的，不赚钱的事儿
本章未完，请点击下一页继续阅读！