里大部分英雄都是我来编写的，想知道具体方法吗？”
陈天都露出感兴趣的表情，做了一个请说的手势，“非常想。”对这个老顽童，你要捧着他。
斯坦李这才满意的点点头，说出了他的伟大发明。
在漫威，他们称呼这是“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。
这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越dc，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。
那个时代也被称为漫威时代。
难怪斯坦李要如此自豪，他是个真正的超级编剧，他与老搭档杰克科比一起，编写了太多的人物，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连他们自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得-帕克 （peter-parker）、布鲁斯-班纳（bruce-banner）、马特-默多克（matt-murdock）……
尽管这个老头无实权，可他是漫威的符号，这一点不容改变。
“你们真了不起，我也是编剧起家，只有编剧才能知道同为编剧的创作辛苦。”陈天都真心恭维道。
这句话，倒是让许多作家脸色稍济。
漫威在美国有“南方的奴隶主”称号，90年代从漫威出走的作家可不在少数。著名的image漫画公司就是最典型的代表，而当时为何要出走，完全是作家享受不到作品的版权分成，待遇低下。如果他能改变作家的待遇，也许能拉拢一批作家的支持。
可这些作家却是漫威众底层的存在，决定不了公司的命运。
公司就这么大，很快就走了一圈，终于到了要说正题的时候。在漫威的办公室中，座下是一票股东、高层。
陈天都颇有喧宾夺主的架势，站在最前面，说道：“先生们，女士们，在做今天的陈词之前，我想先介绍一下我自己。我叫圣诞陈，
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