现尤其优秀。几个声部的音色都特别好，清晰分明，声部之间的联系也做得特别好，更重要的是，我在你刚刚的演奏中，听出了此起彼伏，交相辉映的旋律走向，感觉就像是在建造一座神圣而宏伟的殿堂，真是一种等神奇的景象！”
吴泓芹肯定是要谦虚一下的，也表示和秦放歌差距还挺大的，傅天夏就笑，“拿秦放歌当目标也不是不可以，可以激励自己更加努力去练琴。”
然后，按照惯例，傅天夏多少也是要说些什么的，尽管他自己觉得让秦放歌来说会更好。但这会明显不太可能，傅天夏也跟观众说，“我就讲讲我自己的一点看法，复调音乐，在我们练琴的时候，是必须迈过去的一道坎，如果大家还想继续往上提高的。”
“秦放歌的这些前奏曲和赋格，单就技巧上而言，都是特别难以驾驭的。最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉，以及良好的手指独立与谐调性，这方面，都需要我们大家去努力练习，或许在过去已经做了不少，但我想说的是，学习永无止尽。在此之上，我们才能够说更全面地增强音乐的表现能力。而这类复调音乐的作品，可以说是一切的源头与起点，把他的这些前奏曲和赋格，当成是这方面训练的最佳教材，也一点都不为过。”
“而且，从秦放歌创作这些前奏曲和赋格的情况来看，肯定是希望做成系列的。从C大调开始到C小调，升C大调以及这一首升C小调。我很期待看到他早日完成所有的前奏曲和赋格，给大家带来更多的惊喜！”傅天夏又适时把火烧到了秦放歌头上去。
傅天夏对秦放歌的这些作品如数家珍，他甚至还号召观众们，“有空去听听一开头的那段C大调的前奏曲！简洁而朴素动人！什么都不多想，一种绝对的均衡，流畅的线条，瞬间就把人的心灵荡涤成一片澄明的安详。”
然后，傅天夏又讲了他对这个前奏曲和赋格系列的看法，认为和那首被大家称为“神曲”，而秦放歌自己解释为周秀英的老伴创作“催眠曲”，另外一个世界则称之为“哥德堡变奏曲”一样。都包罗万象，把很多的情感都蕴藏在其中，欢乐与痛苦，平和与焦虑，光明与阴暗，清新与晦涩等等，在这些钢琴曲中，傅天夏认为，都有最为深刻与详尽的描述。
而且，这些音乐不完全是理性的刻板哪怕表面听来是如此。
但傅天夏也说，需要沉下心来，慢慢聆听。其实的所有情感都深藏于底，只以比较内敛的方式呈现出来，朴质又动人。所需要的只是耐心，逐步地走进那奇妙的境界；
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