林宝卿在读谱的时候，脑子里萦绕盘旋的，都是原来的诗句。
秦放歌所做的音乐，还加入了大量的变奏，并用卡农等形式，前后关联但又不会重复，让人只觉得一浪接一浪。这也是使得音乐形象在细节上，做得更加丰富和精彩。
林宝卿感受起来，也就更加深刻。
古琴箫声的联动，就像江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。
到这里的时候，就真的巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
张若虚对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
秦放歌则是在前人的基础上，进行更深层次的扩充和丰富，不仅在细微处和细节上，格局上，也增大不少，要不然，这首音乐很快就会结束。
到后面，秦放歌也跟着诗歌，进行了情绪上的变化，当然，更重要的，还是在思想内涵上。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”
清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易让人神思飞跃，探索着长久以来，大家都共同在思考的东西，人生的哲理和宇宙的奥秘。这点林宝卿自己也深有体会，读到这里的时候，更觉得感概。好在不管是诗歌还是音乐，虽有短暂感伤，更多的还是对人生和理想追求与热爱红衣新娘最新章节
。
最后的哀怨离愁情思，都影响不了她的情绪。
倘若对《春江花月夜》的章法结构进行仔细的研究和分析，就会发现，整首诗以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
秦放歌在创作的时候，也深刻地把握住了其中的规律，并把这样的规律，运用到音乐的创作上来，谱写出来的音乐篇章，变化也就越多，也和
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