天的演出，做出总结，并敞开心思讨论他们对这部歌剧认识和理解。
周秀英也没忘记把秦放歌这个作者拖出来，给大家做解释，也表扬了他在演出时候的精彩表现，她自己还在其中适当的做解说。
当然，在今天的演出中，暴露出来的问题也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美无缺的。[.la]
以至于演出结束之后，翟丽音沈建萍她们依旧在鼓励他，“胆子放大点，这是舞台演出，用不着拿束手束脚的。”
“你都写得出来，难道还不敢演？”
“我们都不怕，你怕什么呀！为了歌剧艺术，做出适当的牺牲是应该的。”
周红霞她们胆子可就大得多，别说是采莉娜这样的角色，在歌剧中演风情万种**形象的经历都有。她们在讨论起来的时候，特别激烈，音乐台词是早就写好了的，但具体场景该怎么演绎，还是得靠她们自己琢磨。
周秀英这个导演也会做出相应的指导，她最高兴的还是，“《唐璜》这部歌剧，并不是秦放歌一个人唱独角戏，甚至其中都没有什么男高音的唱段。这也正是这部歌剧特别优秀的地方，其中的每个角色都相当重要，也特别考验和锻炼演员。我想，秦放歌这样设计，是有他的初衷的！”
秦放歌也是没话说，《唐璜》这部又不真是他的原创，是他抄袭莫扎特的，只是这个不能直接讲出来。这也让秦放歌越发期待后面拍摄《莫扎特》的电影，他对滕舒婷她们所讲的，可不是吹牛或者说笑。
唐璜这个人物特别具有争议性也是相当清楚明白的，贝多芬对莫扎特以唐璜为题材创作歌剧，还感到愤慨，认为莫扎特这样的天才就不该写这么低俗的歌剧。而在当时，维也纳的价值观与道德判断对“莫扎特的唐璜故事”的流行也多有不利因素。
话虽如此，但任何时代任何一位喜爱莫扎特的人都无法回避来自歌剧《唐璜》的诱惑。在秦放歌心中，甚至认为这是莫扎特最天才的歌剧，没有之一。
无论从围绕着创作这部歌剧的一连串故事，还是从剧中角色的性格刻画及命运安排诸方面，莫扎特都挥洒出太多的神来之笔。这也是莫扎特歌剧中少有的具有相当思想深度和人性探究意义的杰作，如何体现并传达莫扎特的题中之义和音乐戏剧的斑斓色彩，这部歌剧，正是考较指挥及歌手戏剧领悟能力及塑造能力的试金石。
再深入了解背景的话，就会发现，歌剧《唐璜》首演于1787年，可以说，剧中人物唐璜的正面形象中有莫
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