其实也就那么多，秦放歌自己的话就创作了好几首唱到高音C的曲目，有中文的也有意大利语的，他再拿出什么来，大家也都不会觉得特别惊讶，只会觉得庆幸和开心，有这样天才的音乐家存在这样的世界上，本来就相当奇迹。
通过对比心中的音乐库，这些古典音乐同行可以确认，此时此刻，管弦乐团奏出的音乐，是他们以前是没听过的。就像这次的歌剧《唐璜》，对大家来说，都是全新的一样！
很快，秦放歌的歌声随着音乐响起，他刚一开口，纯美的音色、挥洒自如的高音，就让很多观众心醉神迷。他这个作曲家，也相当懂得把握歌曲的节奏，高音也是层层铺垫推进的，而不是一次就飙到顶点，那会留在最后。
秦放歌的演绎错落有致细腻感人，在竖琴晶莹的拨弦伴奏下，大管引出的旋律真挚动人，间或由黑管与歌声遥相呼应，管弦乐团的演出想当精彩，感觉比刚刚为歌剧伴奏的时候，更加卖力。于大伟这个指挥更是忘情，不管是脸上的表情，还是手上身体的动作，都比秦放歌这个唱歌的更精彩丰富。
也怪秦放歌太“高冷”，在舞台上演出歌剧的时候，他的表情可是相当丰富的，而回到现实中的时候，他似乎就换了模样，这样唱高音咏叹调的时候，也是全程的“面瘫脸”。
有经验的观众，就可以通过于大伟这个指挥，来判断的咏叹调情感旋律走向。但更多的观众，都更愿意欣赏秦放歌的盛世美颜，音乐什么的，她们完全可以自己听自己感悟的。
这次返场的咏叹调，大剧院就没有再搞中文字幕同步，意大利语，普通观众听了之后，也是一头雾水。也就只有资深的歌剧迷还要会意大利语，才能听得明白是什么意思。
但这并不影响观众们欣赏秦放歌精彩的演唱，他不想让大家都听懂，其实观众也不想弄懂。
此时无言胜有言，秦放歌的歌声中，唱出了难以言传的美，美得令人心碎，歌声仿佛直窜云端，超越了观众们的梦想。他们听不懂也根本不要紧，只需要跟着音乐和歌声，展开幻想的翅膀，也让大家超越平凡的生活，感受艺术的无穷魅力！
甚至可以这样说，这时候，听不懂比听得懂配合食用更佳。
秦放歌的那些忠实粉丝，特别是三楼上的观众，视他为偶像，甚至是信仰，似乎，人总是需要这些东西的。
而秦放歌，则是把艺术和信仰完美的结合在一起。现在大多数国人其实都是没有特定信仰，但感觉秦放歌，就是把艺术以某种奇异的方式转
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