服制服。
和这样的文化风向相反的是，那时候日本音乐意外的条条框框。
不论是传统歌手、流行歌手还是乐队，都严格遵循一个相对固定的歌曲结构在创作。
甚至还有“副歌不应该超过xx秒”“一段主歌之后必须接一段副歌，再转主歌。”之类的刻板规定。
在这个经济蓬勃发展、虚假繁荣，传统文化需要突破的时代，日本流行文化逐渐向欧美靠拢，日本的少年乐手们就这样顺应了时代的需要，开始了传奇的征途。
“视觉系”的诞生，就源于此。
视觉系造型基本都是很好辨认的。
除了一些乐队后期主流化的尝试外，其他绝大部分造型都非常接近华夏00年后流行的杀马特。
其实当时华夏国内流行杀马特，也是仿效从日韩吹来的这股“视觉系”风潮。
五颜六色的头发，爆炸或膨胀的发型，一个到多个女相成员，粗到随心所欲的眼线，存在感很强的口红颜色，黑色系为主的服装，都是视觉系乐队的代表形象。
他们都有着夸张的造型和夸张的舞台表现方式，而音乐上则各自有各自的风格。
如果仅仅只是造型大胆，那视觉系的摇滚乐队就不会成为日本的一个时代符号了。
在黄金的90年代，视觉系乐队们打破了原有日本音乐的条条框框，将所有既定的音乐框架都砸烂了。
音乐在他们的手上，不再有什么“这个位置必须要进主歌，副歌必须要控制在xx秒以内，两段主歌不能连在一起”之类的束缚！
著名视觉系乐队，j-japan更是日本流行音乐史上，第一次在主歌和副歌之间插入长达1分钟的双吉他solo的乐队，这在之前的日本歌曲中是不可想象的创举。
如雨后春笋一般冒出的各种视觉系乐队，对日本流行歌曲的结构进行了彻底的重塑！
并且视觉系的各个乐队几乎涵盖了所有能学习的欧美摇滚乐和金属乐风格，把许多80年代、90年代才崭露头角甚至是才诞生的风格引入了日本主流音乐界。
哥特、死亡金属、另类摇滚、迷幻、电子、重金属、朋克……
各种新风格，被视觉系乐队引入到了传统、老派的日本乐坛之中，彻底改变了日本乐坛，也让日本的乐队文化从90年代开始，就引领着整个亚洲。
即使放在20多年后的今天，90年代视觉系的很多歌曲仍然是不过时的，甚至还有不少歌曲现
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