了。”
李文伟也是个重量级角色，方晓饶有兴趣的点了一下平板，就看到了另一篇博文。
“今天吃晚饭的时候，老范跟我说，他打算离开音龙唱片，做个网络独立音乐人，惊讶之余，感慨颇多。
老范在音龙做了11年的总监，把音龙从一家地下音乐公司办成了京师三大本土音乐公司之一，劳苦功高，硕果累累，这些年制作的《白日梦》《北方-北方》《爱情的嘶吼》等等都是质量非常高的专辑，也发掘了十多个很有实力的歌手，如今在46岁的高龄，毅然决然的离开一手打造的音龙唱片，去追寻自己的音乐梦想，让我非常的佩服。
老范是在看了《f&q演唱会》之后做的决定，对此我很理解，因为演唱会之后，我本人也是思绪万千，夜不能寐，f&q的出现以及昨晚的演唱会，对传统音乐行业的冲击力和启发度非常大，可以说是革命性的冲击。
传统音乐行业就像一头大笨象，走在即将崩塌的山路上，音乐人是坐在大笨象上面的旅客，明知道前方危机重重，却只能任由大笨象按部就班的朝前走，为什么呢，因为大笨象的缰绳，握在唱片公司手上，音乐人根本控制不了。
从1888年第一家唱片公司成立至今，音乐行业已经走过了100多年的风雨，现在唱片公司越做越大，可越大越不爱做音乐，因为音乐是艺术，风险不可控，而发行是商业，风险是可控的，能稳定的攫取利润，所以唱片公司越来越像好莱坞的电影公司，把控着庞大的发行渠道，音乐制作则外包出去，这样一来，就把歌迷和音乐人分割开了，歌迷只能买到唱片公司摆在货架上的音乐，而音乐人也只能从唱片公司那里得到歌迷的反馈。
唱片公司只关注如何赚钱，看待音乐的态度和歌迷是截然不同的，他们并不看质量和艺术，只看商业因素，比如有没有噱头？够不够口水？能不能煽情？对音乐公司而言，有营销价值的音乐，才是好音乐，而在营销的狂轰滥炸下，垃圾歌就这么推销出去了，唱到甜头之后，唱片公司会不停的发行垃圾歌，长此以往，歌迷觉得华语乐坛的音乐人只会写垃圾歌，而音乐人却被告知歌迷只喜欢听垃圾歌……
何其悲哀！
让我们来想像一下，如果方晓没有利用互联网，而是去找了传统唱片公司，结果会如何？
首先，唱片公司不会让方晓发《光阴的故事》《青春（民谣版）》这些歌曲，因为它们不合时宜，风格类似80年代90年代的音乐，风险太大了，唱片公司的逻辑是，
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