当我推开那扇木门，透过客厅的光线看清里面后，感觉用玲琅满目来形容不为过。他口中所谓的“杂物房”在我看来根本就是一间古董陈列馆。总共分成前后三排红木架子，每一排的架子都被做成上中下三层，每一层上物与物相隔约二十公分，排列得十分整齐。
仔细看就发现看似凌乱的陈列中有着其分类，比如最里一排是易碎的瓷器，中间一排是金属藏品，其中离门最近处的正是拍卖会上他拍下来的圆盘，最外边的一排架上是用一个个长布盒装置的，根据我的经验，里面多半是字画类。
一副画架与画板，还有成套的工具就随意地搁在那架前地上。我走过去时没忍住打开了一个布绒盒，果然如我所料是画轴，回头看了看门外，心想既然他让我进来，应当也不至于不允许我碰吧。将画轴拿出小心打开，目光快速掠过，吃惊地又去打开一个盒子，接连看过三四个盒子之后，我已乍舌。
如果说最早在前面大宅正堂内看到张大千的《松山仙境图》，已让我感到吃惊不已，那这里收藏的不是齐白石的《虾》图，就是郑燮（板桥）的竹，甚至都有唐伯虎的《匡庐图》！
不敢去想那整整三排里还藏了多少这种珍品，而这些随便拿出来一幅都是会被供进博物馆的，却就这么安静地躺在这儿。
唏嘘之后又觉感慨，可能很多人认为这些代表了历史年轮的画作被这般藏匿是蒙了尘，它们应该被陈览于人前，让更多的人去欣赏。但在我看来，画只是画者用来勾画所见事物的工具，画中物是画者从自身角度出发所看到的，它是单一的，不是你的，也不是我的。相信绝大多数画家在当时的心情是能够有人懂其意义，而不是用来被后人瞻仰与观赏。
但物质横流的世界，随着年代的久远以及被肆意宣扬的名，一幅幅佳画被定为无价，从此永远躺在博物馆里。可是成千上万的走过它身旁的人中，又有几个是能真正领会画者当时的心情，又有几个是真正懂它存在的价值呢？与其如此，倒还不如留给真正懂的人收藏呢。
抱着画架工具回到厅内，心神还没从那间房回来，以致于古羲跟我说了句什么也没听清。等意识到气氛不对时回过神，见他停下了手里的动作，正幽静地看着我。
倏而他的眸光闪了闪，眼神里露出阑珊的嘲讽：“被那些画给闪了神了？多没出息！要是喜欢，等帮我修复好了这东西后里面随便挑一件吧。”
心跳不可控制的加速，这可是个超大诱惑。但我随即就摇头拒绝：“不用了。”
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