的对焦区部分，完成整个气氛的烘托？景深怎么样会直接影响着整个场景的效果。
事实上王扬给摄影组瓦雷-菲斯特等人的分镜头脚本，已经充分地考虑过这一点，脚本上的镜头设计非常仔细，务求能够让观众们的眼睛自然而然地跟随角色动作而移动，图像的清晰对焦区在哪，他们就看哪里，不知觉地接收着导演灌输的手法和意图。这就需要避免把很多动作焦点布置在画幅边缘，以及过高的位置，而且经过画幅的动作不能移动得太快，一定要保持住观众的注意力。
考虑到摄影范围、画面中的细节数量，仔细地设计对焦区和动作构成十分重要，只有这样，观众们才能不经思考地知道，到底要在这个画面里看些什么，才会投入和感受。所以浅景深不能用，到处是焦点的全景深也不能用。不幸的是，这个电子取景器除了太暗的问题，引导构图规则的标记也给不习惯这种格式的导演、摄影师造成了很大的困扰。
王扬似乎没有受到什么影响，迅速习惯了；而老家伙瓦雷-菲斯特却为此头痛不已，把照明系统的光孔亮度调到了T32级，好不容易才看清楚了问题，他认同道：“是的，浅景深会变得很可怕，唔，我们只能逐一调试焦距和光圈看看效果了……”要找到一个最适合的景深模糊程度，既突出了对焦区又不难看。
“全景先试试80MM焦距，我觉得80MM会不错。”王扬拿着单独的导演取景器瞄了几眼，结合刚才的电子取景情况，说出自己的判断。瓦雷-菲斯特在M**-9802上调整了一下焦距，观察了几秒便道“看起来的确好多了。很接近正常的视图。我不太确定，太暗了。”他让开位置，肖恩-沃尔什、乔斯-韦登都看了一下，都因为太暗无法给予什么结论。
也不能把亮度再提高一个级别，因为拍摄时摄影机照明系统就是用T16-T32上，高了出来的效果并不同。所幸决策者的眼睛不错，还是要导演出马。
“不错。”王扬弯身瞄住取景器，T32级亮度让他看得更清楚了，虽然没在IMAX银幕上看过，却几乎可以肯定80MM就是最理想的焦距，近景特写时景深可以相对更浅一些，他又道：“试试110MM，光圈再减少一档。”眼前景色画面顿时变化了一下，处于画幅左边缘的远处几棵树是那么碍眼，这个焦点会分散注意力，他一边做着构图，一边问了一句废话：“肖恩，左边那些树可以用电脑抹掉吧？”
直接让剧组布景团队跑上去把它们砍掉可行不通，除了法律他们也不想随意破坏环境；
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