之后，更是具有革命乐观主义精神。他的《革命》、《理想》、《战火》、《废墟》、《暴风雨》、《黎明》等音乐作品，就是这种精神最好的体现。
浪漫主义音乐则注重个人激情表达和冥思苦想，像是歌德的夜曲，幻想曲等等，斯特朗的作品虽然以炫技著称，但他也是浪漫主义音乐的典型代表之一。
印象派主义音乐，则是强调朦胧的感觉印象，以及变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。
“音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”印象派主义音乐的主要代表德彪西这样说过，而这也是他音乐表现的主要特征。
秦放歌这番拿出来的作品，就是德彪西最著名的音乐之一，《月光》。
在广大人们群众认知中，和贝多芬的《月光奏鸣曲》齐名，不管由来是否有争议，两作品，都特别受人喜爱，都是不争的事实。
而在创作的思维方式和结构处理上，德彪西认为音乐的最终目的在于晋响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使户、愉快中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上他不再以各种题材作合乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构形式。
所以，在结构处理上显得极为自由、随意。同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求，促使他在和声调式旋津，节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井形成他自己的一套独特的功能体系。
在和声上，他抛弃了传统和声从紧张到松驰、从不协和到协和的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁。他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果、也使传统的和声体系濒临瓦解。
在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑他把十二个半音分为六等份，变成六全音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三全音混合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊使音乐更具飘浮
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