游戏关卡也会设计成故事的一部分。
优秀的游戏设计师会把故事融合进关卡里。
即使一个文字都没有，玩家也能通过关卡本身理解这个游戏讲了个什么故事。
这是电子游戏独有的交互性带来的独特体验，是其他娱乐形式做不到的。
游戏博物馆的内部设计就利用了类似的手法。
按照时间顺序和独特的内部空间设计让游客有了种类似在玩游戏探索关卡的体验。
只要完整的走一遍，就能理解电子游戏的发展史。
这足够理解电子游戏的真面目以及它未来的潜力了。
离开博物馆后，游客还能领取一些含有游戏元素的纪念品。
令汪佳感到可惜的是来参观博物馆的主要人群还是玩家。
那些不玩游戏的人或是对游戏带有偏见的人依旧是不会关心这些东西的。
不过这也无所谓了，反正游戏博物馆是送给玩家的礼物。
只有真正喜爱游戏的人才知道这份礼物的含金量。
除了这座游戏博物馆之外，汪佳还准备了一封送给玩家们的情书。
《头号玩家》电影。
夏温良拍摄这部电影史，直接使用了游戏技术。
很多电子游戏都有使用电影行业的各种技术，比如光影、运镜、构图等。
虽然表现形式不太一样，但是原理技巧是共通的。
电影制作技术提升了游戏品质，现在游戏制作技术也反过来帮助了电影行业拍出更优秀的电影。
两者算是相辅相成，互相进步的。
虚拟拍摄：只需人员和摄像机，其余布景和道具都由虚拟系统产生。
演员可以在绿色背景前表演，而背景已经被提前制作好的虚拟场景替换。
导演的监视器上可以实时呈现出合成后的效果。
这是技术的巨大进步！
以前在绿幕前表演是没法在监视器里实时显示的，需要后期把背景合成上去。
《头号玩家》几乎全是在一件摄影棚里完成的。
拍摄条件轻松了不少。
而且由于大部分场景都是游戏内的场景，温良工作室和玄游的游戏部门一起，在正在研发的《绿洲》内完成了一些拍摄工作。
“我以前刚进入影视行业的时候，所有的东西都必须要真的，再使用简单的视觉错位之类的技巧提升真实感，减少穿帮镜头。”
本章未完，请点击下一页继续阅读！