人中流行，同一时期，日本人也开始了模仿、学习和融合创造。可以说，日本的爵士乐和美国基本上是同步发展的，论氛围和乐迷数量，甚至还要超过美国。
这也和教育界对音乐的重视密不可分。
日本从小学开始就有各种音乐“部活”，常见的如吹奏乐、轻音、管弦乐和爵士乐等，演出机会更是多如牛毛，有些学生团体的水平甚至不逊于职业乐团。
家庭教育方面。在日本经济最繁荣的八十年代，家庭钢琴拥有量一度达到20%，而直到林海穿越前夕，中国家庭的钢琴拥有量也才不过0.5%，追了四十年，仍有四十倍差距。
林海上辈子刚到日本的时候，感受到的就是这种“令人绝望的差距”——
论技术，他闭门苦练的时候，人家在跟团表演，仅仅乐队配合上就差了好多；论眼界，在这个唱片年销量超过四亿张的国度，很多小学生脑袋里的“曲库”都比他庞大。
更可怕的是音乐理念上的差距——或者说差异更准确。
有人说过这样的话：日本擅长作曲，中国擅长作词——姑且不说这算不算脸上贴金，这句话本身就有问题。
中国词美，那是因为汉语特有的音韵和节奏感决定的，日语只有5个元音，汉语则有10个，韵母更是高达22个，使得汉语天然具备音乐之美。
但是，现代音乐源于西方古典乐，是建立在“作曲”之上的，“词”只是“曲”的辅助表达，两者地位并不等同。
说白了，古典乐对欣赏者的要求太高，时间又太长，普通人既听不懂也坐不住——毕竟不是谁都能从德彪西的音乐中听出光谱效应——为了迎合他们，音乐家给乐曲加上“备注”，同时缩短时长，渐渐形成了现代流行乐。
……
其实这都是中国人玩剩下的。
从汉乐府到宋词，同样是先有曲后有词，同样是从庙堂走向市井，同样在结构和时长上做出了妥协，实际上到了宋代，已经形成了庞大的流行乐市场，甚至催生出“明星效应”和“粉丝经济”。
可惜，当时没有版权制度，翻唱又比作曲容易，于是词人火了，乐师凉了。再加上战争等多方面原因，中国音乐就此走向没落。
更要命的是，后人从那段历史中学到了两条“宝贵经验”——
第一，翻唱是个好东西。
第二，作曲是什么东西？
所以看看现代华语乐坛，不管你承不承认，写词的就是比作曲的风光
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